ද්‍රව්‍යබල නිර්මාණයක් සකසා අඳින ආකාරය

ද්‍රව්‍යබල නිර්මාණය 6 ශ්‍රේණියේ සිට 13 ශ්‍රේණිය දක්වා චිත්‍ර කලා විෂය නිර්දේශයේ තියෙන වැදගත් කොටසක්. විභාගයකදීත් මේක වැදගත් වෙන්නේ ඔබ ඉදිරියේ තියෙන වස්තු නිසා නිරීක්ෂණ හැකියාව සාධාරණව පරීක්ෂා කරන්න පුළුවන් නිසා. වස්තු ඔබ ඉදිරියේම තියෙනවා, ආලෝකයත් පාලනය කරන්න පුළුවන්. ඒ නිසා හොඳින් නිරීක්ෂණය කරන කෙනාට හොඳ චිත්‍රයක් කරන්න වැඩි අවස්ථාවක් තියෙනවා.

බොහෝවිට ලකුණු නැති වෙන්න පටන් ගන්නේ පළමු ඉර අඳින්නත් කලින්. ඒ වස්තු ටික එකට සකස් කරලා තියෙන ආකාරය නිසා. සැකැස්ම හොඳින් හදාගත්තොත් ඉතුරු චිත්‍රය කරන්න ගොඩක් ලේසි වෙනවා.

වෙනස් හැඩ සහ පෘෂ්ඨ තියෙන වස්තු තෝරන්න

වස්තු තුනක් හෝ හතරක් හොඳටම ප්‍රමාණවත්. වැදගත්ම දේ ඒවා එකිනෙකට වෙනස් වීමයි. උස, පටු බෝතලයක් ළඟ මිටි, වටකුරු බඳුනක් සහ මෘදු රෙදි කැබැල්ලක් තැබුවොත්, ඔබට දැනටමත් වෙනස් හැඩ, පෘෂ්ඨ සහ උස තුනක් ලැබෙනවා.

එකක් පැහැදිලිවම විශාල වස්තුවක්, එකක් කුඩා වස්තුවක් සහ තද දාර ටිකක් බිඳින්න මෘදු වස්තුවක් තෝරගන්න. රෙද්දක්, නවන ලද කඩදාසියක් හෝ පත්‍රයක් ඒකට හොඳයි. පලතුරු සහ එළවළුත් හොඳ තේරීමක්, මොකද ඒවා භාජනවලින් වෙනස් වර්ණයක් එකතු කරනවා.

ඔබට හොඳ පාලනයක් ලැබෙනකම් වීදුරු සහ ඉතා ඔප දැමූ ලෝහ වස්තු භාවිත නොකරන එක හොඳයි. ඒවා අඳින්න අමාරු නිසා නෙවෙයි. ඒවායේ පරාවර්තනය වෙනත් දේවල්වලින් පිරී තියෙන නිසා, ඇත්තටම වස්තුවේම හැඩය සහ පෘෂ්ඨය හඳුනාගන්න ටිකක් අමාරු නිසයි.

වස්තු ඇස් මට්ටමට වඩා පහතින් තබන්න

ඔබ වාඩි වී සිටින මට්ටමට වඩා ටිකක් පහළ මේසයක් මත වස්තු සමූහය සකස් කරන්න. 12 ශ්‍රේණියේ තක්සේරු සැලසුමේත් මේ ගැන පැහැදිලිව සඳහන් වෙනවා. ඉහළින් බැලූ විට වස්තුවල ඉහළ කොටස් පේන නිසා ඒවායේ සැබෑ හැඩය හොඳින් තේරුම් ගන්න පුළුවන්. ඒ වගේම එක වස්තුවක් අනෙක් වස්තුවට පිටුපසින් තියෙන ආකාරයත් පැහැදිලිව පේනවා.

වස්තු එකිනෙක ටිකක් වැසෙන විදිහට සකස් කරන්න. කිසිම වස්තුවක් අනෙක් එකකට සම්බන්ධ නැතිව පේන විදිහට පේළියට තැබුවොත්, ඒවා වෙන වෙනම චිත්‍ර වගේ පේනවා. බඳුනක් පිටුපස තියෙන රෙද්දක කොටසක් වැසෙන විදිහට තැබුවොත්, මුළු දේම එකම අවකාශයක තියෙන සැකැස්මක් වගේ පේනවා.

ආලෝකය සඳහා එකම මූලාශ්‍රයක් තෝරගන්න. වඩාත් සුදුසු විදිහට එක් පැත්තකින්, ටිකක් ඉදිරිපසින් ආලෝකය වැටෙන්න සලස්වන්න. ආලෝක මූලාශ්‍ර දෙකක් තිබුණොත් සෙවනැලි එකිනෙක අඩු කරන නිසා වස්තුවේ හැඩය හොඳින් පෙන්වන්න අමාරු වෙනවා.

මුලින්ම මුළු සැකැස්මම සටහන් කරගන්න

පළමු වස්තුවේ outline එකෙන්ම පටන් ගන්න එපා. මුලින්ම මුළු වස්තු සමූහය පිටුවේ කොතැනද තියෙන්නේ කියලා ඉතා සැහැල්ලු ඉරිවලින් සලකුණු කරගන්න. උසම වස්තුවේ මුදුන, මේසයේ පහළ දාරය, වම් සහ දකුණු සීමා වගේ ප්‍රධාන තැන් මුලින්ම තීරණය කරගන්න. චිත්‍රය කඩදාසියෙන් පිටතට යන එක වළක්වාගන්න මේ පුරුද්ද ගොඩක් වැදගත්.

ඊළඟට එක් එක් වස්තුව සරල ඝන හැඩයකින් හිතන්න. බඳුනක් ගෝලයක් වගේ, බෝතලයක් සිලින්ඩරයක් සහ එහි උඩ කුඩා සිලින්ඩරයක් වගේ, පෙට්ටියක් ඝනකයක් වගේ සරල කරලා බලන්න. 8 සහ 9 ශ්‍රේණිවල මේ මූලික හැඩ ගැන දිගටම පුහුණු කරන්නේ ඒ නිසයි. මුලින්ම ඝන හැඩ තේරුම් අරගෙන අඳින චිත්‍රයක පරිමාණය සහ හැඩය පාලනය කරගන්න ලේසියි.

පරිමාණය පරීක්ෂා කරනකොට සෙන්ටිමීටරවලින් මැනීම අවශ්‍ය නැහැ. එකිනෙකට සංසන්දනය කරන්න. පැන්සල අත දිගට අල්ලාගෙන කුඩාම වස්තුවේ උස සලකුණු කරලා, ඒ උස උසම වස්තුවට කී වතාවක් ගැළපෙනවාද කියලා බලන්න.

එළිය, අඳුර සහ මේසය මත වැටෙන සෙවනැල්ල

වක්‍ර හැඩයක් තියෙන වස්තුවක සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රධාන ආලෝක සහ සෙවනැලි කොටස් කිහිපයක් හඳුනාගන්න පුළුවන්: ආලෝකය වැටෙන පැත්ත, ආලෝකයෙන් ටිකෙන් ටික ඉවතට හැරෙන අර්ධ තානය, දාරයට ආසන්න අඳුරුම කොටස වන core shadow, මේසයෙන් ආපසු එන reflected light, සහ වස්තුවෙන් මේසය මත වැටෙන cast shadow.

බොහෝ සිසුන් reflected light එක අමතක කරනවා. හැබැයි වස්තුව පැතලි නොව වටකුරු බව පෙන්වන්න ඒක ගොඩක් වැදගත්. Reflected light එක ආලෝකය වැටෙන පැත්ත තරම් දීප්තිමත් වෙන්න බැහැ. ඒක වැඩියෙන් ලා කළොත් වස්තුවේ හැඩය කැඩිලා පේන්න පුළුවන්.

වස්තුව වගේම එයින් වැටෙන cast shadow එකත් හොඳින් නිරීක්ෂණය කරලා අඳින්න. ඒ සෙවනැල්ල වස්තුව මේසය මත ස්ථිරව තියෙන බව පෙන්වනවා. එය වැටෙන මේසයේ පෘෂ්ඨයට අනුව හැඩය වෙනස් වෙන අතර, වස්තුවේ පාදය අසලින් සාමාන්‍යයෙන් වැඩි අඳුරක් පේනවා.

චිත්‍රය වර්ණයට ගෙන යන ආකාරය

මුලින්ම විශාල සහ ලා පැහැති ප්‍රදේශවලින් පටන්ගෙන, ටිකෙන් ටික කුඩා සහ අඳුරු ප්‍රදේශ වෙත යන්න. විශේෂයෙන් watercolour භාවිත කරනකොට ආලෝකමත් කොටස් කලින්ම ආරක්ෂා කරගන්න. එක පාරක් වර්ණයෙන් වැසුවාට පස්සේ ඒ highlight එක ආපහු ලබාගන්න අමාරුයි.

සෙවනැලි සඳහා කළු පාට පමණක් භාවිත කරනවා වෙනුවට, වස්තුවේම වර්ණයට එහි complementary colour එකෙන් ටිකක් එකතු කරලා බලන්න. උදාහරණයක් විදිහට, කහ අඹයක සෙවනැල්ල දම් පැත්තටත්, කොළ වට්ටක්කාවක සෙවනැල්ල රතු පැත්තටත් ටිකක් නැඹුරු වෙන්න පුළුවන්. එහෙම කළාම සෙවනැල්ලත් වස්තුවේ වර්ණයට සම්බන්ධව පේනවා, චිත්‍රය නිකම් වර්ණ පුරවලා වගේ නොව, හොඳින් නිරීක්ෂණය කරලා ඇඳපු එකක් වගේ පේනවා.

වස්තු බොහෝ දුරට නිම වෙනකම් පසුබිමට වැඩිය අවධානය දෙන්න එපා. අවසානයේ පසුබිම භාවිත කරලා වස්තු ඉස්මතු කරන්න පුළුවන්. අලංකාර pattern එකකට වඩා ටිකක් සිසිල්, අළු පැහැති පසුබිමක් වස්තු ඉදිරියට ගෙන එන්න බොහෝවිට වැඩි උදව්වක් කරනවා.

• ප්‍රමාණය, හැඩය සහ පෘෂ්ඨය අනුව වෙනස් වස්තු තුනක් හෝ හතරක් තෝරගන්න.
• වස්තු ඇස් මට්ටමට වඩා පහතින්, එකිනෙක ටිකක් වැසෙන විදිහට සකස් කරලා එකම ආලෝක මූලාශ්‍රයක් භාවිත කරන්න.
• එක් වස්තුවක් අඳින්න කලින් මුළු වස්තු සමූහයම පිටුවේ කොතැනද තියෙන්නේ කියලා මුලින්ම සටහන් කරගන්න.
• Reflected light එක හඳුනාගන්න - වස්තුව වටකුරු බව පෙන්වන්න ඒක වැදගත්.
• සෙවනැලි කළු පාටින් පමණක් නොව, වස්තුවේ වර්ණයට ගැළපෙන complementary colour එකක් එක් කරලා මිශ්‍ර කරන්න.